中国芭蕾舞和西方芭蕾舞的现状分析-

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中国人学习芭蕾已有七八十年的历史，早在上世纪30年代，上海、哈尔滨等地就有舞者学习芭蕾。1950年，舞蹈家戴爱莲首创地将芭蕾舞剧《和平鸽》搬上北京的舞台。在将近60年漫长的历史进程中，芭蕾形成了西方芭蕾舞被中国人逐渐接受和喜爱的“中国芭蕾”。上世纪60年代中期，中国芭蕾以《红色娘子军》《白毛女》等为代表的成功演出，为西方芭蕾在中国的民族化迈出了可喜的一步。上世纪70年后期成立的北京舞蹈学院，使我国舞蹈教育产生了巨大变化，而后，中国舞蹈在国际舞台上争芳斗艳，优秀者不断涌现。

在上世纪80年代中期，北京舞蹈学院附中芭蕾专业学生李莹经过几年努力，在国际舞台上勇夺了两块金牌，这极大地鼓舞了国人学习芭蕾舞的热情。而后，随着改革开放的浪潮，中国的芭蕾舞人被深深地激励着。宽松的创作环境，使许多编导摆脱了过去的束缚，超越了固有的观念，他们敢于创新，把中国传统文化、民族文化融入芭蕾舞中，编导出了很多国人熟悉的、富有民族内涵的中国芭蕾舞剧，如《祝福》《玄风》《梅兰芳》《图兰朵》《黄河》《梁祝》《二泉映月》《牡丹仙子》《牡丹亭》等等。

中国芭蕾舞人经过艰苦卓越的奋斗，逐渐使西方芭蕾变成中国芭蕾，而且在国际大赛中不断获奖，在国际舞台上占有一席之地。但是，中国芭蕾今后在国内的市场前景如何？回答这个问题并非易事。

笔者认为，中国芭蕾市场的前景与国内的群众文化艺术有必然的依存关系。不可否认，改革开放近30年，随着经济繁荣和社会的进步，人们对欣赏艺术精品的渴求更加迫切。如同交响乐、绘画、雕塑、摄影等艺术形式深得广大群众喜爱。有些人甚至还会花费昂贵的价钱去观看、欣赏或购买收藏。但是，芭蕾舞究竟源于西方，她的艺术特征是以下肢腿和脚的外开性和昂首挺躯为主，舞姿从内向外，足尖站立等构成一套独特的运动符号，反映着芭蕾舞飞身向上的民族情结，具有浓厚的贵族气息和绅士风度。她的轻盈、飘逸、向上、挺拔的舞姿和气质使得很多人喜爱，甚至为其痴迷，与中国舞蹈反映东方民族眷恋大地的民族情结不同，更有东西方传统文化差异。要使群众普遍熟悉、了解、喜爱芭蕾，并真正达到欣赏，要有一个漫长的过程，而这就关系到观众的欣赏水平，关系到一种群众文化的诉求。

英国资深舞蹈家、芭蕾教师、编导理查德格拉奇，在2001年北京舞蹈学院短期教学期间观看了中国五大芭蕾舞团演出后颇有感慨。他在文章中曾说过：“非凡令人忧虑的是，观众的反应除了对每个高高托起和高技巧的单腿原地转报以掌声外，观众对舞蹈的真正出色部分并没有表现出相应的观赏水平……”他一语道破了中国观众对芭蕾舞的观赏态度。可见，提高观众对芭蕾的观赏能力具有复杂性和长期性，需要中国芭蕾舞人和群众文艺工作者的共同努力。

中国芭蕾怎样才能得到观众的接受和喜爱呢？

一、高雅艺术大众化，体育馆里演芭蕾

关心和喜爱芭蕾舞的广州人都记得，1998年初广州首开先河，“98年元旦世界芭蕾舞精品之夜”的两场演出就是在广州天河体育中心体育馆举行，虽然有不尽完美之处，但大多数广州观众是非常欢迎这种高雅艺术低消费的尝试。此后，赵汝蘅率领的中心芭蕾舞团，张丹丹领军的广州芭蕾舞团等各大芭蕾舞团都纷纷迈出了高雅艺术大众化的步伐。正如张丹丹团长说的广芭走进校园和社区进行芭蕾艺术的知识普及，是为了培养欣赏芭蕾舞的观众。走进高校进行免费的芭蕾舞演出，就是要让更多的人了解芭蕾，爱上芭蕾，冲击中国芭蕾的未来发展之路。由于芭蕾舞具有独特的运动符号以及东西方几千年来的文化背景差异，广大观众对舞蹈所表现的真实意义不能理解，甚至如同雾里观花，更谈不上“喜欢”。事实很清楚，只有大幅度扩大芭蕾舞认知的覆盖面，才能真正繁荣中国的芭蕾市场。而仅少数专家和领导观看演出，即使是获大奖的精品仍是属于少数人的，真正意义的繁荣就是要吸引越来越多的普通观众走进剧场，使人们普遍熟悉、了解、喜爱和真正懂得欣赏芭蕾。二、芭蕾舞剧融入民族文化，专业人员投身群众文艺

上世纪60年代中期，上海芭蕾舞团的艺术家们，在保持古典芭蕾风格的基础上，敢于创新，以我国民间故事为题材排演了芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，受到了全国广大观众的喜爱，并在世界各地演出，受到高度关注和欢迎，成为我国芭蕾舞剧的“红色经典”之作。四十几年间，《白毛女》在国内上演1500多场，在国际芭蕾舞大赛上荣获过二十几枚奖牌。原因何在，除了在演出技巧和表演风格上保持古典芭蕾本质外，更重要的是它把中国的民族文化融入到了剧目中，艺术家们在编剧过程中，首先自身思想解放、理论创新，充分了解了观众的渴求，创作出了反映我国现实社会的动人故事，真正把中国传统文化融入到了“芭蕾”之中。

更为有益的是，让芭蕾专业人士投身群众文化艺术工作，让他们到基层的非专业团体工作，深入基层，宣传芭蕾。目前，受过大中专和本科芭蕾专业和练习的演员和教师逐年增多，国家在培养人才方面应充分考虑市场需求和市场前景，增加一些有关群众文艺工作方面的课程或专业，有意识、有计划地安排芭蕾专业人员加入群众文化艺术行列，这样也可以开辟新的、广阔的就业市场。争取今后若干年内逐年实现每个地、市、县群众文艺团体有一名芭蕾舞专业人员，将芭蕾舞的演出深入到地、市和县，满足市场需求。

如何让投身群众文化艺术战线上的芭蕾专业人士宣传芭蕾？笔者体会到：必须依靠当地的领导和群众文艺工作者的大力支持，深入基层，走进学校、工厂、单位以及社区，开展各类芭蕾培训班，进行初期的芭蕾舞认知基础教育，让更多的人了解芭蕾，并最终爱上芭蕾。

三、素质教育势在必行，让舞蹈走进孩子中间

曾经在北京举行的亚运会，为了选拔火炬手，曾在上海市海选花季少女。闭幕后，上海资深舞蹈家颇有感受，认为在这群女孩子身上仍缺乏一种东西令其不够完美，那就是她们身上缺少一种经过芭蕾练习过的一种向上的“气质”感。目前，在高校素质教育中很多已开设《舞蹈艺术欣赏》课，这如同人们为了追求美和美的享受一样，还需要在**、文学、音乐、绘画、雕塑等艺术精品中寻找自己的喜受，欣赏自己心中的美。而这种课程的开设主要是想提高从了解到懂得欣赏舞蹈艺术的素质教育，而人自身的形体美的素质，也是需从小就接受练习的。因此，芭蕾舞基础练习作为六岁以上孩子的素质教育，让芭蕾舞走进中小学孩子中非常重要。正如闻名的舞蹈艺术家、评论家欧阳逸冰的呼吁：让舞蹈从孤岛般的殿堂里解放出来，走到孩子们中间去，走到大中学生中间去，走到工棚、田野中间去……唤醒他们的舞蹈意识和潜能，然后，他们才会走进舞蹈艺术的剧场。

作为追求美的素质练习和形体练习，利用业余时间举办成年芭蕾培训班，其意义非同小可。首先这种做法在实际上弥补了一些人过去没有条件学习芭蕾舞的遗憾，让他们找回少儿时代的感觉，重塑青春的英姿和靓丽，同时可以强身健体，保持青春。总之，让芭蕾艺术作为一种新的文化进入每个家庭，成为家庭文化的内涵，可以很好地增添家庭的和谐因素。因为家庭文化是组成社会文化这个强大器官的细胞，也即群众文化的基础。

笔者相信，在各级各地政府的大力支持下，通过芭蕾专业工作者和广大群众文化艺术工作者的不懈努力，中国芭蕾必将逐渐被广大观众所喜爱、认同。不久的未来，会有越来越多的百姓观众争相走进高雅的舞蹈剧场去亲自感受令人神往，令人痴迷的中国芭蕾

中法明星?相约北京? 联手再现法国芭蕾瑰宝

2006年5月5日?7日中央芭蕾舞团和法国巴黎歌剧院芭蕾舞团将在天桥剧场联袂演出法国芭蕾经典作品：《雷蒙达》、《卡门》和《阿莱城姑娘》，这将作为?中法文化周?的活动的重要组成部分，同时也是一年一度的?相约北京?联欢活动的一部分。

这台晚会延续了中央芭蕾舞团?国宝级编导、世界级剧目?的高端创作思路。其三大看点，令人关注：其一，由法国著名芭蕾大师让?保尔?格拉维耶编导的《雷蒙达》以其 恢宏盛大的气势让人叹为观止，这是该剧首次在中国上演；其二，去年中芭邀请世界著名芭蕾编导大师罗兰?佩蒂排演《卡门》等剧，受到社会各界广泛赞誉，此次演出将是该剧首次亮相天桥剧场，从而创出一部新剧半年多时间里连续在北京四大剧场演出的奇迹；其三，中芭力邀巴黎歌剧院芭蕾舞团两大芭蕾明星加盟，与中芭演员同台演出《卡门》和《阿莱城姑娘》，中法芭蕾明星同台共舞，将整个演出推向一个新的高度。

作为中央芭蕾舞团今年重点推出新剧之一《雷蒙达》是公认的古典芭蕾皇冠上的珍宝，该剧目是由编导过柴可夫斯基三大芭蕾的俄罗斯古典芭蕾的奠基人彼季帕一生中最后一部重要的作品。1898年，当他创作该芭蕾舞剧的时候已经八十高龄。《雷蒙达》用精巧复杂的舞蹈语汇讲述的是发生在中世纪时法国普罗旺斯省的虚构的爱情故事。格拉祖诺夫激情四溢的音乐，更是精确诠释了《雷蒙达》完美至臻的艺术性。

全球演出超过5000场，观众人数逾30万人的经典芭蕾舞剧《卡门》、《阿莱城姑娘》去年在京演出后获得了空前的成功，观众领略到了法兰西浪漫与中国博大神韵的完美融合。面对激情澎湃的中国观众，世界著名芭蕾大师罗兰?佩蒂动情表白：这是我看到过最好的一版《卡门》，让我回到了半个世纪以前?自己年轻的时代！

为配合?中法文化周?活动，中央芭蕾舞团力邀巴黎歌剧院芭蕾舞团的两位明星男演员助阵，马尼埃尔?勒格里和邦亚曼?沛茨不仅荣膺众多国际芭蕾舞大赛的金奖，还分别获得了?法兰西文学艺术勋章?和?法国国家职业骑士勋章?。据说，两位芭蕾明星得知，将来北京与中芭明星合作演出后，早已按捺不住对于中国演出的期待：能够和中国具有世界水平的演员同台合作，不是挑战，好像机遇；只有紧张，激动万分！

中央芭蕾舞团初次挑战罗兰?佩蒂

把罗兰?佩蒂的三部作品，中国芭蕾舞团于2005年11月在历史上首次成为中国的节目，这首先应该说这是在文化上的一件大事。并且除了中央芭蕾舞团是做不到的，只有在赵汝蘅女士其威严与智慧的领导下的芭蕾舞团，把一些西欧的节目，经过细致的选择使其拥有并上演。

团里的舞蹈家们，舞蹈的水平到了使人瞠目的程度，他们都拥有卓越的舞蹈基础，向着风格确有一定难度的领域进军，他们对芭蕾的严谨及热情，看起来是观摩了很多法国芭蕾舞团。对于我们法国芭蕾的财富罗兰?佩蒂的作品被这样卓绝的守望，这就是从她在中国生根。不管怎样在我们心中有种紧迫感！

赵汝蘅女士选的今年六月在巴黎歌剧院上演的节目同样是《阿莱城姑娘》、《年轻人与死亡》《卡门》，舞台和服装都是在法国人斯塔夫的指导下在中国当地的制作，服装是巴黎歌剧院能力很强的菲利普?比诺，灯光是忠实于罗兰?佩蒂的阿西斯坦托，让?米歇尔?德雷西负责各方面的工作。关于舞蹈在罗兰?佩蒂没到的情况下，由瑞杰?鲍尼诺和让?菲利普?阿尔诺暂时负责独舞和一些舞蹈段落的排练。

公演幕开首先见到的是梵高的名画作为背景，维福特表演者是王启敏，充满淘气和悲痛两面的美丽娃娃的情趣，加上她是长的纤细的芭蕾舞演员，她不仅有表现这一类型理想的体型和技术，而且又是一位具有表现情感的天才演员。

众所周知，维福特这一角色，不仅仅使人首先感动的技巧，难就难在于给这一角色以生命，用简洁的编导传达了激烈的情感，王启敏已达到了十全十美的境界。这一水平可与她媲美的仅仅是6月在巴黎歌剧院演同一角色的艾丽奥诺拉?阿芭尼亚特吧。王的舞伴李俊，具有卓越的技巧在幕终时他的充溢能量的独舞使我们见到了，他是一位具有表演戏剧性的演员。

下面《年轻人与死亡》，首先别忘了说明的是演女主要演员的张剑腿的动作极美，强有力的表演能力，并且很敏捷的她具备了能广泛的表演各种类型的角色，是一位出色的演员。

李俊他是尺度非常大的年轻舞者，能把角色与自己融为一体，他撕开年轻人内心深处对爱的绝望，展示了他对角色准确的理解。这一切使我们强烈地感受到。在这里可以说是典型的法兰西文化，是我们法国设定所使用的模式。

在《卡门》中最大的收获是，如标题所示角色的朱妍，她有强烈的个性，与陶然的王启敏所扮演的虚幻角色的姿态不一样，朱妍还是一位美丽的芭蕾舞主要演员。她的技巧没有破绽，罗兰?佩蒂在1949年为年青又靓丽的吉吉，让?米尔而创作了跨越了种种难度的这一独特的角色。被他自己认为当时此剧的创作以其漂亮地前卫的编排模式，至今依然未失去她的现代性。对《卡门》这一人物来说，她能对爱与憎从心灵深处来剖析的舞者，是具有卓越才能的舞者，这一切的理解都出自于平日点点滴滴、反反复复的磨砺，所以才使我们感到她充满深层的含意。

她的舞伴余波技巧和表演是无可挑剔的，罗兰?佩蒂的这部创作不错，确实是芭蕾舞团从外国邀请的编导。但是由于吸收其原风格，并加以守护、传承、这方面特别是在《卡门》这一剧中，芭蕾舞团全体成员作出了很好示范。

在北京大学的剧场进行演出受到观众好评，理应为这一胜利喝彩，在中国演出一结束想回家的观众很快离席，得到喝彩，是件难得的事。

据说赵汝蘅女士希望罗兰?佩蒂以后带别的作品来中国。佩蒂还在香榭丽舍剧场由牧阿佐美芭蕾舞团获得带来表演新剧目的打算。

香榭丽舍确实可能向具有各式各样天资出色演员的中央芭蕾舞团打开这扇大门。

原（法）gerard mannoni

热拉尔德?芒诺

译（日）冈见左卫

2006年2月28日

2006年4月"走进芭蕾"活动安排

2006年4月15日、22日上午10时中央芭蕾舞团将在四层礼堂分别举办两场"走进芭蕾"活动。这将是2006年首次安排的"走进芭蕾"活动。

作为全国唯一的国家级芭蕾舞团，中央芭蕾舞团排演了一大批国内外经典芭蕾剧目，如《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《天鹅湖》、《海盗》、《吉赛尔》、《卡门》等，并培养了一批在国际芭蕾舞坛享有盛誉的优秀演员。中央芭蕾舞团始终以"普及高雅艺术"为己任，近年来已多次举办"走进芭蕾"活动，深受广大芭蕾爱好者的喜爱。 2005年1月至12月间，中央芭蕾舞团共举办了各种形式的"走进芭蕾"活动13次，观众人数近万人/次。观众年龄层、从业性质也较为广泛，其中包括在校大学生、中学生、小学生、教师以及广大芭蕾爱好者，并在他们中间引起了强烈的反响。以"走进芭蕾"活动为契机，中芭大胆尝试将课堂练功与节目表演全新结合，充分调动了芭蕾爱好者的能动性。从芭蕾基本功入手，循序渐进，为芭蕾舞的学习和了解打下坚实的基础，进一步切实落实了"普及高雅艺术"的己任。

2006年又是一个新的起点，中央芭蕾舞团的演员们将用自己最扎实的基本功底、最优美的肢体语言，回报广大芭蕾爱好者的厚爱。

节目内容包括：

4月15日：由团领导讲解并观看演员练功；观看赴美比赛为主的节目表演。

4月22日：观看《练习曲》、《唐?吉诃德》片断、《宝莱罗》等片断表演。

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